Сказать, что это был просто «концерт» — значит, сказать неправду, поскольку это был полноценный музыкальный спектакль.
Организаторы не просто идеально угадали с подбором номеров, выдержав соотношение между популярными классическими произведениями для органа, переложениями для органа фрагментов опер и оркестровых номеров, а также современными композициями, но и сопроводили их текстом актера-чтеца, тем самым объединив разрозненные номера в целостное представление.
О визуальной составляющей тоже прекрасно позаботились тщательно. На сцене присутствовали не только изящные декорации (стилизованные под чугунное литье, бронзовые украшения и ветви деревьев в вечернем саду), но и большой экран для видеопроекций. На нем попеременно показывали, во-первых, крупные планы играющих в данный момент органистов (движение их пальцев, выражение лица) и, во-вторых, заранее подготовленное красочное видеошоу, оттеняющее музыку и подчеркивающее ее эмоционально-смыслой настрой.

Поэтическая основа оперы «ТРОСТНИКОВАЯ СВИРЕЛЬ» современного карельского композитора Бориса Напреева на либретто Армаса Мишина – лирика знаменитой ижорской сказительницы Ларин Параске. В ее монологе – судьба женщины, воспоминания о детстве и родителях, ее короткое счастье и долгое одиночество, а еще то, что дает ей силы во всех испытаниях и невзгодах, – ее песенный дар.

Опера «ТРИ БРАТА» написана Рувимом Пергаментом, одним из основоположников профессионального композиторского творчества в Карелии,  в конце 1940-х годов и ни разу не исполнялась. Оркестровую редакцию оперы создал композитор Вячеслав Кошелев специально для постановки 2013 года. Либретто по мотивам эпических песен калевальской метрики написал композитор, поэт, зачинатель музыкальной фольклористики в Карелии Виктор Гудков.

Оба произведения впервые нашли современное прочтение на сцене Музыкального театра Карелии.

В основе сюжета – перипетии любовного треугольника. Ветреный Энрико, узнав, что его возлюбленная Серафина вышла замуж за аптекаря Аннибале, всячески пытается расстроить этот брак. Под разными предлогами в течение всей брачной ночи он наведывается в аптеку, лишь бы не дать новобрачным уединиться в спальне. В конце концов, беспрестанный звон дверного колокольчика приводит Аннибале в бешенство. К тому же внезапно появляется его первая жена, считавшаяся умершей… Основная задача состояла в соединение двух идей – прикосновению к прекрасной фарфоровой мечте и соединение ее с парадом театральных аттракционов, трюков от которых у зрителей захватило бы дух, и при этом артисты могли исполнять сложные арии, стремясь объединить музыкальное и сценическое действие. Результат удивил многих, тк зрители требовали продолжения...

Основное столкновение в трагедии — это борьба за престол Бориса и Самозванца, борьба, в которую втянуты различные общественные силы. Сам Пушкин говорит об этом так: «Меня прельщала мысль о трагедии без любовной интриги, но, не говоря уже о том, что любовь весьма подходит романтическому и страстному характеру моего авантюриста, я заставил Димитрия влюбиться в Марину, чтобы лучше оттенить её необычайный характер».

Жизненная философия от красивого, умного и в меру упитанного мужчины в самом расцвете сил – правила жизни Карлсона, который живет на крыше! 

"Это первая моя постановка Евгения Онегина, - говорит режиссер-постановщик Владислав Капп. Мне не все равно, что ставить. Те люди, которые выпускают постановку – сплоченный коллектив. Мы работаем на достижение одной цели: сделать что-то новое, непохожее, так, чтобы осталось во времени.

В новой постановке будет 6 картин. В зависимости от тех состояний, в которых пребывают персонажи, мы свели в шесть картин, хотя у П.И. Чайковского 7 картин. У Пушкина свое деление – у него 6 картин. Исходя из нашей истории математически проведено именно такое деление".

"Почему перенесли действо в 20-ые года? Были всякие идеи. В том числе и гастролирующий Басков на фоне труб комбината. В итоге мы выбрали середину между тем что хотел сказать автор и тем, что нам близко в творчестве великих комиков".

Для работы над оперой «Паяцы» была создана команда специалистов, ранее работавших в других крупных театрах России. За три месяца разработаны концепция спектакля, сложнейшие декорации и костюмы в стиле двадцатых годов. В манере того времени – пластика и грим актеров. В итоге, зритель чудесным образом попадает в эпоху немого кино, становится свидетелем закулисных интриг и трагических обстоятельств.

Любовь… Любовь это радость и слезы, беспокойство ожидания и счастливое умиротворение, это весь спектр человеческих эмоций в одну секунду, это хаос в размеренной жизни. Ради Любви велись войны и смирялись самые непокорные.

И никакие Дьявольские искушения не заставят нас свернуть с этого пути. И сам Господь Бог не сможет призвать нас к порядку. Попав в «святая святых», «цитадель порядка» - небесную канцелярию, Любовь … вносит тот же хаос, что и в жизнь простых смертных.
Ибо Любовь – есть Жизнь.

…в этой постановке удалось гармонично объединить так называемую "венскую редакцию" оперетты Штрауса и замечательную пьесу известного отечественного драматурга Николая Эрдмана. Смех здесь звучит с оттенком лирики, а лирика – с ноткой юмора. Ситуация анекдота, традиционного семейного фарса со всяческими недоразумениями, переодеваниями и неузнаваниями…
...стилевое решение спектакля многообразно, если не сказать парадоксально. В нем соединились приметы классической оперетты: красочные костюмы, фраки, а также домашний халат и тапочки, элементы современной театральной эстетики и неотъемлемые атрибуты великосветского общества. В интерьер дома Айзенштайнов прекрасно вписался портрет самого Штрауса, притом весьма внушительных размеров…

К 250-летию со дня рождения Моцарта Большой театр впервые после более чем векового перерыва осуществляет постановку его самой загадочной оперы.

Этим спектаклем, созданным по заказу Большого театра, на его сцене дебютируют художественный руководитель Бирмингенской оперы, всемирно известный режиссер Грэм Вик и художник Пол Браун - тандем, осуществивший не один десяток постановок на сценах самых крупных театров мира - лондонского Ковент Гарден, Парижской национальной оперы, миланского Ла Скала, нью-йоркской Метрополитен-оперы и многих других. Дирижер Стюарт Бедфорд прославился как интерпретатор опер Моцарта и Бриттена.

Эта постановка Большого театра стала мировой премьерой второй авторской редакции оперы Мусоргского "Борис Годунов" и дебютом Александра Сокурова в качестве театрального режиссера вообще и оперного в частности.

Два спектакля сохраняет в своем репертуаре Большой театр более полувека: это знаковые названия русской оперной классики, оба "пушкинские", - "Евгений Онегин" и "Борис Годунов". И, ни в коей мере не отрекаясь от "постановочных" достижений своего славного прошлого, именно эти две оперы он заново поставил в сезоне 2006/07. Пришла пора - потому что не могла не прийти.

"Китеж" изначально мыслился как своего рода "завещание" музыкальному миру, в котором автор уже начинал чувствовать себя весьма одиноко, и потому эта опера была особенно тщательно продумана и отделана.

Разработка плана и текста - совместно с либреттистом Владимиром Бельским - заняла целых четыре года, а собственно написание - еще два, после чего последовали многочисленные "пересмотры" и переделки. Римский-Корсаков был готов вносить изменения в партитуру не только после ее выхода в свет, но даже после того, как состоялась премьера в Мариинском театре. Ожидавшаяся с огромным нетерпением, опера вызвала активные обсуждения. Усматривали связь этого музыкального "Евангелия" с языческим "купальским культом" (выражение самого композитора), с одной стороны, и с западной оперной традицией, вагнеровским "Парсифалем", с другой.

Графика этой "Пиковой дамы" - сродни изысканным графическим линиям Петербурга, мистического города тайн и катастроф.

Художник, Александр Боровский, обращает героев в силуэты, вспоминая этот особый жанр портрета, который был так популярен на пересечении XVIII и XIX веков, века "нынешнего" и века "минувшего", столкнувшихся в этой загадочной истории. Однако эти "силуэты", переживая свою вполне потустороннюю драму, испытывают самые что ни на есть натуральные человеческие чувства...

По мотивам романа Александра Беляева "Человек-амфибия".

Действие перенесено в наши дни, наводнено современными реалиями вроде кастингов, продюсеров и контрактов. Ихтиандр — приемный сын талантливого ученого, пересадившего ему вместо легких жабры акулы. Юноша может дышать под водой, но на суше чувствует себя неуютно и через некоторое время начинает задыхаться. Из-за этого он не может жить с людьми и обречен на одиночество. Гутиэре — дочь владельца маленькой туристической компании, начинающая певица и просто красавица. Она мечтает о славе и участвует в конкурсе молодых исполнителей в надежде попасть на большую сцену. Однажды Ихтиандр встречает девушку и без памяти в нее влюбляется. Но он боится признаться, кем является на самом деле.